1955年、砂漠の小さな街で繰り広げられる不思議な物語。

ウェス・アンダーソン監督の最新作『アステロイド・シティ』は、彼の独特な映像美と深いメッセージ性が詰まった傑作です。

この記事では、『アステロイド・シティ』のあらすじを詳しく解説し、実際に観た感想や見どころをお伝えしていきますよ。

ネタバレなしのパートとネタバレありのパートに分けていますので、まだ観ていない方も安心してくださいね。

『アステロイド・シティ』の基本情報

まずは『アステロイド・シティ』の基本情報から確認していきましょう。

作品概要

『アステロイド・シティ』は2023年に製作されたアメリカ映画で、上映時間は104分です。

2023年のカンヌ国際映画祭コンペティション部門に出品され、6分間のスタンディングオベーションで称賛されました。

アメリカでの先行公開では、1劇場あたりの興行収入が『ラ・ラ・ランド』以来の最高記録を樹立したんですよ。

日本では2023年9月1日に公開され、映画ファンの間で大きな話題となりました。

監督とキャスト

監督・脚本を務めたのは、『グランド・ブダペスト・ホテル』『ムーンライズ・キングダム』などで知られるウェス・アンダーソンです。

彼の作品は、完璧なシンメトリー構図とパステルカラーの色彩、細部まで作り込まれた世界観が特徴ですよね。

キャストには超豪華な俳優陣が集結しています。

主演のジェイソン・シュワルツマンは、ウェス・アンダーソン監督の『天才マックスの世界』で映画デビューを果たした、監督にとって特別な存在です。

他にも、スカーレット・ヨハンソン、トム・ハンクス、ジェフリー・ライト、ティルダ・スウィントン、エドワード・ノートン、エイドリアン・ブロディ、ブライアン・クランストン、スティーブ・カレル、マヤ・ホークなど、錚々たる顔ぶれが揃っています。

ジェフ・ゴールドブラムが宇宙人役で登場するのも見逃せないポイントですよ。

配信情報

『アステロイド・シティ』は、現在Netflix、Amazon Prime Video、U-NEXTなどの主要な動画配信サービスで視聴可能です。

Netflixでは見放題配信されており、Amazon Prime Videoではレンタルまたは購入で視聴できます。

U-NEXTでもレンタル配信されていますので、お好きなVODサービスでお楽しみくださいね。

初めてVODサービスを利用する方は、無料トライアル期間を活用するのがおすすめです。

『アステロイド・シティ』のあらすじ（ネタバレなし）

ここからは、ネタバレなしで『アステロイド・シティ』のあらすじをご紹介していきます。

物語の舞台

時は1955年、舞台はアメリカ南西部の砂漠地帯にある小さな街「アステロイド・シティ」です。

この街の人口はわずか87人。

紀元前3007年9月23日に隕石が落下してできた巨大なクレーターが、この街最大の観光名所となっています。

砂漠の真ん中にポツンと存在するこの街には、モーテル、ガレージ、ダイナー、そして巨大な隕石のクレーターがあるだけです。

普段は静かなこの街ですが、ある特別な日を迎えようとしていました。

特別なイベント

隕石が落ちた日を祝う「アステロイド・デイ」の記念日に、ジュニア宇宙科学賞の栄誉に輝いた5人の天才的な子供たちとその家族が招待されます。

科学賞を受賞した少年少女たちは、それぞれ独創的な発明品を作り上げた天才児ばかり。

彼らとその家族がこの小さな街に集まり、授賞式が行われる予定なのです。

しかし、この表彰式の最中に、誰も予想していなかった驚きの事態が発生してしまいます。

主要登場人物

戦場カメラマンのオーギー・スティーンベック（ジェイソン・シュワルツマン）は、科学賞を受賞した14歳の息子ウッドロウと3人の幼い娘たちを連れてこの街にやってきます。

しかし、オーギーには子どもたちに伝えられていない重大な秘密がありました。

それは、妻が3週間前に亡くなったという事実です。

映画スターのミッジ・キャンベル（スカーレット・ヨハンソン）も、科学賞を受賞した娘ダイナと一緒にこの街を訪れます。

オーギーとミッジは、モーテルの隣同士の部屋に泊まることになり、窓越しに会話を交わすようになっていきます。

そして、この街で起こる予想外の出来事が、彼らの人生に大きな影響を与えることになるのです。

『アステロイド・シティ』の詳しいあらすじ（ネタバレあり）

ここからはネタバレを含む詳しいあらすじをご紹介していきます。

まだ映画を観ていない方は、ご注意くださいね。

劇中劇という特殊な構造

実は『アステロイド・シティ』は、劇中劇という複雑な構造を持っています。

映画の冒頭、モノクロ映像で、とあるテレビ番組の司会者が登場します。

司会者は、劇作家コンラッド・アープが書いた新作舞台劇「アステロイド・シティ」の制作過程を紹介するという設定です。

つまり、私たちが観ているカラフルな「アステロイド・シティ」の物語は、劇の中の劇なのです。

モノクロのパートでは舞台裏や俳優たちの姿が描かれ、カラーのパートでは「アステロイド・シティ」という劇の内容が展開されます。

俳優たちは二重の役柄を演じており、「俳優」を演じながら、その俳優が演じる「キャラクター」も演じているんですよ。

この構造が、物語に独特の深みを与えています。

アステロイド・シティでの出来事

オーギーたちが乗った車は途中で故障し、レッカー車に引っ張られながらようやく街に到着します。

車は修理不能で、オーギーは義父のスタンリー・ザック（トム・ハンクス）に電話で迎えを頼むことになりました。

義父との関係は良好とは言えず、電話で「子どもたちにはもう伝えたのか？」と聞かれたオーギーは答えに窮します。

妻の死を子どもたちに伝えるタイミングを見つけられないまま、オーギーは苦悩していたのです。

ダイナーで食事をしていると、隣の席に座っていた女性に気づいたオーギーは、咄嗟にカメラを構えてシャッターを切ります。

彼女は映画スターのミッジで、娘のダイナと一緒にこの街に来ていました。

「なぜ撮ったの？」と聞かれたオーギーは「写真家だから」とシンプルに答えます。

この出会いが、2人の関係の始まりでした。

宇宙人の登場

夜、授賞式が開催され、5人の子どもたちが表彰されます。

天文台の科学者ヒッケンルーパー博士が観測機器を説明していると、ウッドロウは機器が「地球外生命体がいる」ことを示しているのではないかと指摘します。

授賞式が終わり、参加者たちがリラックスした時間を過ごしていたとき、突然、空から緑色の光が差し込みます。

なんと、UFOが街の上空に現れたのです。

宇宙船から降りてきた奇妙な姿の宇宙人（ジェフ・ゴールドブラム）は、街のシンボルである隕石を手に取ると、そのまま宇宙船に戻って飛び去ってしまいました。

参加者全員が唖然として固まる中、オーギーだけはカメラマンとしての本能でシャッターを切り、この歴史的瞬間を写真におさめます。

この宇宙人の姿は、どこかユーモラスでウェス・アンダーソン監督らしいデザインなんですよ。

封鎖される街

宇宙人の出現を受けて、グリフ・ギブソン将軍率いる軍隊がアステロイド・シティに到着し、街は完全に封鎖されてしまいます。

軍は宇宙人出現の事実を隠蔽しようとしており、誰も街から出ることができなくなりました。

まるで隔離されたような状況に置かれた人々は、それぞれの方法でこの予期せぬ事態に対処していきます。

オーギーとミッジは窓越しの会話を続け、少しずつ心を通わせていきます。

子どもたちは子どもたちで、この非日常的な状況を楽しみながら交流を深めていきました。

息子のウッドロウとミッジの娘ダイナは、お互いに惹かれ合い、やがてキスをします。

しかし、妻を亡くしたばかりのオーギーとミッジの関係は、距離を保ったままでした。

モノクロのパートとの交錯

物語が進む中、突如としてカラーの世界からモノクロの世界へと場面が切り替わります。

オーギーを演じている俳優ジョーンズ・ホール（これもジェイソン・シュワルツマンが演じています)が、演出家(エイドリアン・ブロディ)に演技上の疑問を投げかけるために舞台裏に飛び出したのです。

「この役をどう演じればいいのかわからない」と悩むジョーンズ・ホールは、テレビ局のバルコニーで頭を冷やします。

そこで彼は、オーギーの妻役で出演予定だったものの、シーンが全てカットされてしまった女優（マーゴット・ロビー）と出会います。

死者である妻が生者であるオーギーに向けた言葉が、ここで披露されるのです。

この言葉は、喪失に苦しむすべての人への励ましのメッセージとなっています。

物語の結末

封鎖が解除され、人々はそれぞれの日常へと戻っていきます。

しかし、この不思議な体験は、彼ら全員の心に深い影響を残しました。

オーギーは義父と和解し、子どもたちとともに新しい人生を歩み始める決意をします。

劇中劇という構造を通して、『アステロイド・シティ』は「現実」と「虚構」、「演技」と「真実」の境界線について考えさせてくれる作品なのです。

『アステロイド・シティ』の感想と評価

実際に『アステロイド・シティ』を観た感想をお伝えしていきますね。

ウェス・アンダーソン監督らしさが全開

『アステロイド・シティ』は、まさにウェス・アンダーソン監督の集大成とも言える作品です。

完璧なシンメトリー構図、パステルカラーを基調とした色彩設計、ミニチュアのように精巧に作り込まれたセット。

砂漠の広大な景色なのに、どこか箱庭のような可愛らしさがあるんですよ。

青い空と黄色い大地のコントラストが美しく、まるで一つ一つのシーンがアート作品のようでした。

実際、CGを使わずにスペインのチンチョン郊外に実際のセットを建てて撮影したそうで、その職人的なこだわりには驚かされます。

ウェス・アンダーソン作品のファンなら、間違いなく満足できる仕上がりになっていますよ。

劇中劇の構造が深い

最初は「劇中劇という構造は少し複雑すぎるかな？」と思いましたが、観終わってみるとこの構造こそが作品の核心だと気づかされました。

モノクロのパートで描かれる舞台裏と、カラーのパートで描かれる劇の内容が交互に現れることで、「演じること」の意味が浮かび上がってきます。

私たちも日常生活で、親として、子として、社会人として、さまざまな「役割」を演じていますよね。

オーギーが妻の死を子どもたちに伝えられないのは、「父親」という役割をどう演じればいいのかわからないからかもしれません。

この映画は、そんな人生における「演技」と「本当の感情」の境界線について考えさせてくれるのです。

俳優が俳優を演じ、その俳優がさらに別のキャラクターを演じるという三重構造は、確かに理解するのに時間がかかります。

でも、この複雑さが作品に独特の深みを与えていると感じました。

喪失と癒しのテーマ

『アステロイド・シティ』の根底にあるのは、「喪失」というテーマです。

オーギーは妻を亡くし、その悲しみから立ち直ることができずにいます。

「時がすべてを癒す、なんてことはない」というオーギーのセリフが、とても印象的でした。

ウェス・アンダーソン監督の作品では、『天才マックスの世界』から一貫して、大切な人を失った人々が描かれてきました。

今作でも、その喪失感をどう受け入れていくのかが重要なテーマとなっています。

印象的だったのは、オーギーの幼い娘たちが母親の遺灰をモーテルの敷地内に埋めようとするシーンです。

子どもなりに母親の死を理解し、受け入れようとしている姿が切なくて、思わず涙ぐんでしまいましたよ。

また、劇中劇の構造を使って、「死者からのメッセージ」を届けるという演出も秀逸でした。

マーゴット・ロビーが演じる妻役の女優が、バルコニーでジョーンズ・ホールに語りかけるシーンは、映画や演劇が持つ「癒しの力」を象徴していると感じました。

コロナ禍の経験が反映されている

『アステロイド・シティ』はコロナ禍の最中に撮影された初のウェス・アンダーソン作品だそうですが、その影響は明らかに感じられます。

突然の宇宙人の出現により、街が封鎖され、人々が隔離状態に置かれるという設定は、まさにパンデミック時のロックダウンを思い起こさせますよね。

最初は戸惑い、不安を感じながらも、次第にその状況に適応していく人々の姿が描かれています。

隔離された空間で、人々が新しい繋がりを見つけていく様子は、コロナ禍を経験した私たちにとって共感できる部分が多いのではないでしょうか。

また、1950年代という時代設定も興味深いです。

核実験が行われ、キノコ雲が遠くに見えるシーンがありますが、これは科学技術の発展が必ずしも人類の幸福に繋がるわけではないというメッセージかもしれません。

当時は宇宙開発競争が激化していた時代で、科学が政治や軍事と密接に結びついていました。

「ジュニア宇宙科学賞」も、表面的には子どもたちの才能を称えるイベントですが、実は軍需企業が出資しているという設定になっています。

科学は誰のためにあるのか、という問いかけが込められているように感じましたよ。

豪華キャストの演技が素晴らしい

ジェイソン・シュワルツマンの演技は、静かで抑制されていながらも、内面の苦悩が滲み出ている素晴らしいものでした。

ほとんどじっと座っているだけのシーンが多いのですが、その表情から伝わる感情の深さに引き込まれます。

スカーレット・ヨハンソンは、映画スターという役柄を魅力的に演じています。

窓越しにオーギーと会話するシーンでの、無表情なのに何かを訴えかけるような演技が印象的でした。

トム・ハンクスは義父役で、威厳がありながらも孫たちへの愛情が感じられる演技を見せてくれています。

他にも多くの名優たちが短い出番でも存在感を発揮しており、まさに「ウォーリーをさがせ！」のように、どこに誰が出ているのかを探すのも楽しみの一つですよ。

宇宙人役のジェフ・ゴールドブラムは、ほとんどセリフがないのに妙に印象に残る演技でした。

好みが分かれる作品かもしれない

正直に言うと、『アステロイド・シティ』は万人受けする作品ではないかもしれません。

ウェス・アンダーソン監督特有の癖の強い作風は、好きな人にはたまらないけれど、合わない人には退屈に感じられる可能性があります。

劇中劇という複雑な構造も、映画に慣れていない方には理解しづらいかもしれませんね。

また、派手なアクションシーンやわかりやすい感動の展開があるわけではなく、全体的に静かで哲学的な雰囲気が漂っています。

「もっとストーリーが動いてほしい」と感じる方もいるでしょう。

しかし、この独特な世界観にハマれば、何度でも観たくなる中毒性があるのも事実です。

一度観ただけでは気づかなかった細部の作り込みや、隠されたメッセージに気づく楽しみがあるんですよ。

『アステロイド・シティ』の見どころ

ここからは、『アステロイド・シティ』を観る上で特に注目してほしい見どころをご紹介していきます。

完璧に計算された映像美

何と言っても、『アステロイド・シティ』最大の見どころは、その圧倒的な映像美です。

すべてのシーンが完璧に構図計算されており、左右対称のシンメトリーデザインが貫かれています。

砂漠の広大な景色、レトロなモーテルやダイナー、巨大な隕石のクレーター。

すべてが絵画のように美しく配置されているんですよ。

衣装や小道具の色彩も統一感があり、パステルカラーを基調としながらも、時折現れる鮮やかな色のアクセントが効果的です。

大画面で観ると、その美しさがより際立ちますので、できれば映画館やテレビの大画面で楽しんでくださいね。

ユーモラスな宇宙人のデザイン

宇宙人が登場するシーンは、映画全体の中でも最も印象的なシーンの一つです。

ウェス・アンダーソン監督らしいストップモーションアニメ的な質感を持つ宇宙人は、どこかユーモラスで愛嬌があります。

「侵略」や「恐怖」を感じさせるのではなく、「ちょっとすみません」という雰囲気で隕石を持ち去って帰っていく宇宙人の姿は、なんとも言えない可笑しみがありますよ。

この宇宙人のデザインには、『ファンタスティックMr.FOX』や『犬ヶ島』で見られたストップモーションアニメ技術が活かされています。

窓越しの会話シーン

オーギーとミッジが窓越しに会話を交わすシーンは、小津安二郎監督作品のような切り返しで撮影されています。

2人はそれぞれモーテルの小さな部屋という「箱」の中におり、窓という「額縁」を通して対話します。

物理的には近くにいるのに、心理的な距離がある2人の関係性が、この構図によって見事に表現されているんですよ。

ミッジが入浴したり、演技の練習をしたりする様子を、オーギーが窓越しに見ているシーンもあります。

この距離感の描き方が、とても繊細で美しいと感じました。

モノクロとカラーの切り替え

劇中劇という構造を視覚的に表現するために、舞台裏のシーンはモノクロ、劇の中のシーンはカラーで撮影されています。

この切り替えが、観客に「今、どちらの世界を観ているのか」を明確に伝えてくれます。

モノクロのシーンは1950年代のテレビ番組のような雰囲気があり、カラーのシーンは色鮮やかで人工的な美しさがあります。

この対比が、作品全体に独特のリズムを生み出していますよ。

細部まで作り込まれた小道具

ウェス・アンダーソン作品の魅力の一つは、小道具や背景の細部まで徹底的に作り込まれていることです。

子どもたちが発明した科学作品、モーテルの部屋に置かれた家具、ダイナーのメニュー。

すべてが1950年代のアメリカをイメージした統一感のあるデザインになっています。

一時停止して細部を見ていくと、新しい発見があるかもしれませんよ。

『アステロイド・シティ』はこんな人におすすめ

ウェス・アンダーソン監督作品のファン

これはもう間違いなくおすすめです。

監督の作風が好きな方なら、『アステロイド・シティ』は絶対に楽しめますよ。

過去作品を観たことがある方は、随所に散りばめられたオマージュや監督のこだわりを見つける楽しみもあります。

アート系の映画が好きな方

ストーリーよりも映像美や雰囲気を重視する方には最適な作品です。

一つ一つのシーンが芸術作品のように美しく、視覚的な満足度が非常に高いですよ。

インテリアやファッションデザインに興味がある方も、きっと楽しめるはずです。

深いテーマを持つ映画を求めている方

『アステロイド・シティ』は、喪失、癒し、人生における役割、科学と倫理など、さまざまなテーマを内包しています。

観終わった後に、じっくりと作品について考えたり、他の人と語り合ったりするのが好きな方におすすめです。

一度観ただけでは気づかない要素も多いので、繰り返し鑑賞する価値がありますよ。

豪華キャスト目当ての方

好きな俳優が出演しているから観てみたい、という動機でも全く問題ありません。

スカーレット・ヨハンソン、トム・ハンクス、ジェイソン・シュワルツマンなど、お気に入りの俳優の新しい一面が見られるかもしれませんよ。

短い出番でもマーゴット・ロビーなど人気俳優が登場するので、キャスト探しも楽しめます。

逆におすすめしない人

派手なアクションや明快なストーリー展開を求めている方には、正直なところ向いていないかもしれません。

『アステロイド・シティ』は静かで哲学的な作品なので、エンターテインメント性を重視する方には退屈に感じられる可能性があります。

また、複雑な構造の映画が苦手な方は、劇中劇という設定に混乱してしまうかもしれませんね。

ただし、「いつもとは違うタイプの映画を観てみたい」という冒険心があれば、新しい映画体験ができるかもしれませんよ。

まとめ：『アステロイド・シティ』で味わう特別な映画体験

『アステロイド・シティ』は、ウェス・アンダーソン監督の独特な世界観が存分に発揮された作品です。

1955年の砂漠の小さな街を舞台に、宇宙人の突然の出現によって封鎖された人々の物語。

劇中劇という複雑な構造を通して、喪失と癒し、人生における演技と真実、科学と倫理といった深いテーマが描かれています。

完璧に計算された映像美、ユーモラスな宇宙人、豪華キャスト陣の繊細な演技。

すべての要素が調和して、唯一無二の映画体験を作り出しているんですよ。

NetflixやAmazon Prime Videoなどの主要VODサービスで配信されていますので、自宅で気軽に視聴できるのも嬉しいポイントです。

好みが分かれる作品かもしれませんが、ウェス・アンダーソン監督作品が好きな方、アート系映画が好きな方には、間違いなくおすすめできます。

コロナ禍を経験した私たちだからこそ、隔離された人々の姿に共感できる部分もあるでしょう。

週末の夜、少し特別な映画体験を求めているなら、『アステロイド・シティ』を観てみてくださいね。

観終わった後は、きっとあの独特な世界観の余韻に浸りたくなりますよ。

何度も繰り返し観て、新しい発見をする楽しみもある作品ですので、ぜひゆっくりと味わってみてください。