スタンリー・キューブリック監督の衝撃作「時計じかけのオレンジ」

「時計じかけのオレンジ」は、1971年に公開されたスタンリー・キューブリック監督による伝説的な映画作品です。

この作品のあらすじを一言で表現するなら、近未来のロンドンを舞台に暴力に溺れる少年が政府による洗脳治療を受け、その後の運命を描いた衝撃のドラマと言えるでしょう。

鑑賞後の感想としては、単なる暴力映画ではなく、人間の自由意志や社会の本質について深く考えさせられる作品だと感じました。

アンソニー・バージェスの同名小説を映画化したこの作品は、公開当時から賛否両論を巻き起こし、今なお多くの映画ファンや評論家から議論され続けている名作なんですよ。

過激な暴力描写と性描写、そして独特の美学で構成された本作は、映画史に燦然と輝く問題作として語り継がれています。

まだ観たことがない方も、一度観たけれど理解しきれなかった方も、この記事を読めば作品の魅力と深いメッセージが見えてくるはずです。

「時計じかけのオレンジ」の基本情報をチェック

まずは作品の基本情報から確認していきましょう。

公開年と製作国

「時計じかけのオレンジ」は1971年にアメリカで製作され、同年に公開された映画です。

原題は「A Clockwork Orange」で、この独特なタイトルには深い意味が込められているんですよ。

監督と主なキャスト

監督を務めたのは、「2001年宇宙の旅」や「シャイニング」で知られる鬼才スタンリー・キューブリックです。

彼は製作、脚本、監督の三役をこなし、この作品に全身全霊を注ぎ込みました。

主演のアレックス役には、当時まだ無名に近かったマルコム・マクドウェルが抜擢されています。

彼の狂気に満ちた演技は世界中に衝撃を与え、一躍カリスマ的存在となりました。

そのほか、作家のアレクサンダー役にはパトリック・マギー、不良仲間のディム役にはウォーレン・クラーク、ジョージ役にはジェームズ・マーカスが出演しています。

原作小説について

原作はイギリス人作家アンソニー・バージェスが1962年に発表した同名小説です。

興味深いことに、バージェス自身が「危険な本」と評したこの作品には、実は出版にまつわる複雑な経緯があるんですよ。

原作は全21章で構成されていましたが、アメリカ版では最終章が削除されて出版されました。

キューブリック監督が読んだのはこのアメリカ版だったため、映画のラストは原作者が本来意図した結末とは異なるものになっています。

ネタバレあり！「時計じかけのオレンジ」のあらすじを徹底解説

ここからは映画のあらすじを詳しく解説していきます。

重要なネタバレを含みますので、まだ作品を観ていない方はご注意くださいね。

物語の舞台と主人公アレックス

物語の舞台は近未来のイギリス・ロンドンです。

社会の秩序は乱れ、治安は悪化し、暴力と退廃が蔓延する荒廃した世界が描かれています。

主人公は15歳の少年アレックス・デラージ。

彼は不良グループのリーダーとして、仲間のピート、ディム、ジョージとともに、毎晩のように暴力と性と音楽に溺れる日々を送っていました。

アレックスが特に愛するのは、ベートーヴェンの交響曲第9番です。

彼は暴力を振るうことと、この崇高な音楽を聴くことに至上の喜びを感じる複雑な人物として描かれているんですよ。

暴力に明け暮れる日々

ある夜、アレックスたちはドラッグ入りのミルクを飲み、暴力の準備を整えます。

まず橋の下で酒を飲んでいた老いた浮浪者を集団で袋叩きにし、次に廃墟のカジノでライバルの不良グループと乱闘を繰り広げました。

さらに盗んだスポーツカーで郊外へ向かい、ある一軒家に押し入ります。

そこには作家のアレクサンダーとその妻が住んでいました。

アレックスは覆面をつけ、「雨に唄えば」を口ずさみながら作家を暴行し、その妻をレイプするという凶悪な犯行に及びます。

この残虐なシーンは、多くの観客に衝撃を与えた映画史に残る場面となりました。

仲間の裏切りと逮捕

しかし、アレックスの栄華は長くは続きませんでした。

リーダーとしての資質を巡って、ディムとジョージがアレックスに反抗し始めたのです。

そんなある日、アレックスたちは猫を多数飼っている老婆の家に押し入ります。

しかし老婆に抵抗され、アレックスは咄嗟に巨大な男性器のオブジェで彼女を殴打してしまいました。

老婆は死亡し、慌てて逃げようとするアレックスでしたが、ディムとジョージに裏切られ、ビンで殴られて警察に引き渡されてしまいます。

殺人容疑で逮捕されたアレックスには、懲役14年の刑が言い渡されました。

ルドヴィコ療法という地獄

刑務所に収容されたアレックスは、できるだけ早く出所するために模範囚を演じ、牧師にも取り入ろうとします。

そんな彼の態度が内務大臣の目に留まり、刑期短縮の代わりに「ルドヴィコ療法」の被験者になることを提案されました。

アレックスは深く考えずに承諾しましたが、この治療は想像を絶する過酷なものだったのです。

ルドヴィコ療法では、まず吐き気を催す薬物を投与され、拘束服を着せられて椅子に固定されます。

そして瞼を無理やり開いたまま固定され、目が乾かないように目薬を差されながら、延々と暴力や性的暴行の映像を見せられ続けるのです。

薬の効果で激しい吐き気と不快感を感じながら残虐な映像を見続けることで、暴力や性行為に対して条件反射的に嫌悪感を抱くように洗脳されていきます。

さらに最悪だったのは、これらの映像のBGMとして、アレックスが最も愛するベートーヴェンの第九が使用されたことでした。

治療後、アレックスは暴力を振るおうとすると激しい吐き気に襲われ、大好きな音楽を聴くことすらできない体になってしまったのです。

社会に戻ったアレックスの運命

ルドヴィコ療法によって「矯正」されたアレックスは、政府の成功例として公開され、釈放されます。

しかし自宅に戻ると、両親は冷たい態度を取り、彼の部屋には見知らぬ男ジョーが下宿人として住んでいました。

居場所を失ったアレックスは街をさまよいますが、そこで以前彼が暴行した浮浪者たちに遭遇し、復讐の暴力を受けます。

さらに警察官になっていたかつての仲間ディムとジョージに捕まり、森の中で激しく暴行されてしまうのです。

瀕死の状態で逃げ出したアレックスは、雨の中ある一軒家にたどり着き、助けを求めます。

その家は、なんと以前自分が襲撃した作家アレクサンダーの家でした。

衝撃のラストシーン

最初はアレックスだと気づかなかったアレクサンダーは、彼を親切に家に招き入れます。

妻は事件後に病死し、自身も車椅子生活を送るアレクサンダーは、政府の非人道的な政策に怒りを感じており、アレックスをその象徴として利用しようと考えました。

しかしアレックスがシャワーを浴びながら「雨に唄えば」を口ずさんだことで、アレクサンダーは彼が妻を襲った犯人だと気づきます。

復讐心に燃えるアレクサンダーは、アレックスを部屋に閉じ込め、大音量でベートーヴェンの第九を流し続けました。

激しい吐き気と苦痛に耐えられなくなったアレックスは、窓から身を投げて自殺を図ります。

しかしアレックスは一命を取り留め、病院で目を覚ましました。

そして驚くべきことに、ルドヴィコ療法の効果は完全に消失していたのです。

病院のベッドで、アレックスは再びベートーヴェンの第九を心から楽しみ、性的な妄想にふけることができるようになっていました。

政府は世論の批判をかわすため、アレクサンダーを逮捕し、アレックスを政治的に利用することを決めます。

映画は、元の暴力的な自分を取り戻したアレックスが、怪しげな笑みを浮かべながら「俺は治った。もう大丈夫だ」と呟くシーンで幕を閉じます。

この意味深なラストシーンは、観る者に様々な解釈の余地を残しているんですよ。

主要登場人物とキャストを紹介

ここからは作品を彩る重要な登場人物について詳しく見ていきましょう。

アレックス・デラージ（マルコム・マクドウェル）

本作の主人公である15歳の少年です。

不良グループのリーダーとして暴力と性に溺れる日々を送っていますが、ベートーヴェンを愛する一面も持っています。

演じたマルコム・マクドウェルの狂気と純粋さが入り混じった演技は圧巻で、彼のキャリアを代表する役柄となりました。

特徴的な片目のつけまつげやボーラーハット姿は、映画史に残るアイコニックなビジュアルとなっています。

ミスター・アレクサンダー（パトリック・マギー）

郊外に住む作家で、アレックスたちに襲撃されて妻を失い、自身も下半身不随になった人物です。

政府の権力に批判的な立場を取っており、ルドヴィコ療法を非人道的だと考えています。

しかし最終的にはアレックスへの復讐心から、彼を自殺に追い込もうとする複雑なキャラクターなんですよ。

ディム（ウォーレン・クラーク）

アレックスの不良仲間の一人です。

次第にアレックスのリーダーシップに反発するようになり、最終的には彼を裏切って警察に引き渡します。

その後警察官となり、出所したアレックスに復讐の暴力を振るいました。

ジョージ（ジェームズ・マーカス）

ディムと同じくアレックスの仲間で、後に彼を裏切った人物です。

ディムとともに警察官になり、かつてのボスに制裁を加えます。

内務大臣フレデリック（アンソニー・シャープ）

治安回復を公約に掲げる政治家で、ルドヴィコ療法を推進した人物です。

アレックスを政治的な道具として利用しようとする権力の象徴として描かれています。

「時計じかけのオレンジ」というタイトルに込められた意味

この独特なタイトルには、実は複数の意味が込められているんですよ。

ロンドンのスラングとしての意味

「時計じかけのオレンジ」は元々、ロンドン東部の労働者階級が使っていたスラング（俗語）です。

「Queer as a Clockwork Orange」、つまり「時計じかけのオレンジのように奇妙な」という言い回しがありました。

これは「表面上はまともに見えるが、中身はかなりおかしい」という意味を持っています。

ルドヴィコ療法によって表面的には更生したように見えるアレックスですが、実際には機械的に暴力に対して無防備になっただけという皮肉を表現しているんですね。

「時計じかけの人間」という解釈

さらに深い意味もあります。

原作者のバージェスが一時期暮らしていたマレーシアの言葉では、人間のことを「orang」（オラン）と言います。

「A Clockwork Orang(e)」は「時計じかけの人間」とも解釈できるのです。

冠詞の「A」は不特定の一つを表すため、特定の誰かではなく、あらゆる人間が「時計じかけ」のように機械化され得るという警告になっているんですよ。

アレックスの物語という意味

さらに考察を深めると、「A」はアレックス（Alex）の頭文字とも取れます。

そうなると「時計じかけのアレックス」という意味になり、タイトル自体が物語の内容そのものを表していることになりますね。

実際、映画のポスターでは三角形の「A」の中にアレックスが配置されており、この解釈を裏付けています。

作中に登場するナッドサット語を解説

「時計じかけのオレンジ」の大きな特徴の一つが、アレックスたち若者が使う独特の言語「ナッドサット」です。

ナッドサット語とは

ナッドサットは、原作者のアンソニー・バージェスが創作した架空の若者言葉です。

言語学者でもあったバージェスは、英語にロシア語を混ぜ合わせてこの独特な言語を生み出しました。

作中では、この言葉が暗号のように使われ、独特の雰囲気を醸し出しているんですよ。

覚えておきたいナッドサット語

ドルーグは「仲間」や「友達」を意味します。

アレックスが仲間を呼ぶときによく使っていましたね。

アルトラは「暴力」を表す言葉で、作中の中心的なテーマを象徴する単語です。

ビディーは「見る」、ホラーショーは「最高」という意味を持っています。

シニーは「映画」、デボチカは「女の子」、ボルシャイは「男の子」を指します。

これらの言葉を知っていると、作品をより深く理解できるようになりますよ。

「時計じかけのオレンジ」が伝えたかったテーマとは

この作品には、キューブリック監督が込めた深いメッセージが隠されています。

人間の自由意志と選択

作中で牧師が語る「善は選択することで善となる。人間が選択できなくなった時、その人間は人間ではなくなる」というセリフが、作品の核心を突いています。

ルドヴィコ療法は、アレックスから悪を選ぶ自由だけでなく、善を選ぶ自由も奪ってしまいました。

強制的に「善良」にされた人間は、もはや人間ではなく機械に過ぎないというメッセージが込められているんですよ。

暴力の本質と社会の偽善

キューブリック監督は「みんな偽善的な態度を取るけれど、みんな暴力に惹かれているというのが実情である」と語っています。

アレックスが暴力を振るわなくなると、今度は社会が彼に暴力を加えます。

暴力を排除しようとする社会そのものが暴力的であるという皮肉が、この作品の根底にあるんですね。

国家権力による管理社会への警鐘

ルドヴィコ療法は、国家が個人の思想や感情まで管理しようとする全体主義の象徴として描かれています。

治安回復という名目で、人間の尊厳を踏みにじる政府の姿は、現代社会にも通じる普遍的なテーマと言えるでしょう。

実際に観た感想！「時計じかけのオレンジ」の見どころポイント

ここからは、実際に作品を鑑賞した感想と見どころをお伝えしていきます。

圧倒的な映像美と独特の演出

この作品を観て最初に驚くのは、その映像の美しさです。

完璧主義者として知られるキューブリック監督は、すべてのショットを緻密に計算し、構図、照明、色彩に至るまで徹底的にこだわっています。

暴力シーンでさえも、スローモーションや高速度撮影を駆使することで、まるでバレエのような様式美に昇華されているんですよ。

コロヴァ・ミルクバーのシュールなインテリアや、アレックスの部屋の前衛的なデザインなど、美術面でも非常に印象的です。

音楽の効果的な使用

この作品における音楽の使い方は、まさに天才的としか言いようがありません。

ベートーヴェンの第九交響曲をはじめ、ロッシーニの「泥棒かささぎ」、そして「雨に唄えば」など、クラシックやポップスが暴力シーンと組み合わされることで、独特の不協和音を生み出しています。

特にアレックスが作家宅を襲撃する際に「雨に唄えば」を歌うシーンは、陽気な曲と残虐な行為のコントラストが強烈で、一度観たら忘れられない衝撃を与えてくれますよ。

マルコム・マクドウェルの怪演

主演のマルコム・マクドウェルの演技は、狂気と純粋さ、残虐性と魅力が入り混じった複雑なものです。

彼の大きな瞳と独特の表情は、アレックスというキャラクターに命を吹き込んでいます。

特にルドヴィコ療法を受けるシーンでの苦悶の表情や、ラストシーンの不気味な笑顔は、観る者の記憶に強く刻まれるでしょう。

考えさせられる深いテーマ

単なる暴力映画として片付けられがちですが、実際には人間の自由意志、善悪の相対性、国家権力の問題など、非常に深いテーマを扱っています。

観終わった後も長く心に残り、何度も考察したくなる作品なんですよ。

見る度に新しい発見があり、年齢や人生経験によって受け取り方が変わる奥深さがあります。

時代を超えた普遍性

1971年の作品でありながら、描かれているテーマは現代においても全く色褪せていません。

監視社会、思想統制、暴力の連鎖といった問題は、むしろ現代のほうがより切実になっているとも言えるでしょう。

50年以上経った今でも議論され続けているのは、作品が持つ普遍的な価値の証明と言えますね。

「時計じかけのオレンジ」が観られる動画配信サービスは

この名作を観てみたいと思った方のために、視聴できる動画配信サービスについてご紹介します。

主要なVODサービスでの配信状況

「時計じかけのオレンジ」は、複数の動画配信サービスで視聴可能です。

U-NEXTでは見放題作品として配信されており、月額料金のみで視聴できます。

Amazonプライム・ビデオでは、レンタルまたは購入という形で提供されています。

そのほか、Apple TV+やGoogle Playでもレンタル・購入が可能ですよ。

初めて観る方へのアドバイス

初めて観る方には、できれば字幕版での視聴をおすすめします。

マルコム・マクドウェルの独特な声と演技、そしてナッドサット語の響きは、作品の雰囲気を作る重要な要素だからです。

また、暴力描写や性的描写が含まれているため、視聴には注意が必要ですね。

それでも映画史に残る名作として、一度は観ておく価値のある作品だと断言できます。

まとめ：「時計じかけのオレンジ」は観る者の心を揺さぶる傑作

「時計じかけのオレンジ」のあらすじと感想について、詳しく解説してきました。

この作品は、単なる暴力映画ではなく、人間の本質、自由意志の尊さ、社会の暴力性について深く考えさせてくれる哲学的な映画です。

スタンリー・キューブリック監督の緻密な演出、マルコム・マクドウェルの圧倒的な演技、効果的な音楽の使用、そして独特の美学によって、50年以上経った今でも色褪せない輝きを放っています。

衝撃的な内容ゆえに好き嫌いが分かれる作品ですが、映画というメディアが持つ可能性を最大限に引き出した傑作であることは間違いありません。

観る度に新たな発見があり、人生のどの段階で観るかによって受け取り方が変わる、そんな奥深さを持った作品なんですよ。

まだ観たことがない方は、ぜひ一度この衝撃的な映画体験をしてみてください。

そして観終わった後は、この記事で解説したテーマやメッセージについて、じっくりと考えてみてはいかがでしょうか。

「時計じかけのオレンジ」は、あなたの映画観を大きく変える可能性を秘めた作品ですよ。