映画『もののけ姫』とは？スタジオジブリが描いた壮大な叙事詩

1997年に公開されたスタジオジブリの長編アニメーション映画『もののけ姫』は、宮崎駿監督が構想16年、制作3年の歳月をかけて世に送り出した渾身の作品です。

当時の日本映画の興行収入記録を塗り替える193億円という驚異的な数字を叩き出し、国内外で高い評価を受けました。

室町時代の日本を舞台に、自然と人間の壮絶な対立を描いたこの作品は、単なる娯楽アニメの枠を超えた深いメッセージ性を持っています。

「生きろ。」という力強いキャッチコピーとともに、観る者の心に強烈な印象を残す作品として、今なお多くの人々に愛され続けているんですよ。

宮崎駿監督自身が「これが最後の作品になるかもしれない」という覚悟で臨んだとされる本作は、スタジオジブリ作品の中でも特に重厚で大人向けのテーマを扱っています。

『もののけ姫』のあらすじをネタバレありで徹底解説

それでは、『もののけ姫』の物語を詳しく見ていきましょう。

ここからはネタバレを含みますので、まだ作品を観ていない方はご注意くださいね。

物語の始まり：タタリ神の呪いとアシタカの旅立ち

物語は、日本の東北地方に隠れ住むエミシの一族の村から始まります。

ある日、村の若き勇者アシタカは、村を襲おうとする不気味な化け物の気配を察知しました。

その正体は、憎しみと怒りに包まれたタタリ神でした。

村人たちを守るため、アシタカは禁を破ってタタリ神に弓矢を放ち、見事に退治することに成功します。

しかしその代償として、アシタカの右腕には死の呪いが刻まれてしまったのです。

村の巫女ヒイ様の占いによれば、この呪いはやがてアシタカの命を奪うことになります。

倒したタタリ神の体内からは鉄のつぶてが発見され、この猪神が西の地から来たことが判明しました。

呪いを解く手がかりを求めて、アシタカは故郷を後にし、二度と戻れない覚悟で西への旅に出ます。

出発の際、許嫁のカヤから黒曜石の小刀を贈られたアシタカは、「いつもカヤを想おう」と約束するのでした。

シシ神の森とタタラ場での出会い

旅の途中、アシタカは地侍たちに襲われる人々を助け、そこで唐傘連のジコ坊という謎めいた男と出会います。

ジコ坊から、西にはシシ神が住む太古の森があると聞いたアシタカは、その森を目指すことにしました。

道中で負傷した男たちと出会ったアシタカは、彼らをタタラ場という製鉄の村まで送り届けることになります。

その過程でシシ神の森を通りかかったアシタカは、不思議な生き物たちに遭遇しました。

首をカタカタと鳴らす白い精霊コダマ、そして美しくも神秘的なシシ神の姿を目の当たりにしたのです。

タタラ場に到着したアシタカは、この村を治めるエボシ御前という気高い女性に出会います。

エボシ御前は社会から虐げられた女性たちや病人たちを受け入れ、彼らに仕事を与えることで自立を支援していました。

しかし同時に、彼女は森を切り開いて製鉄業を営み、森に住む神々ともののけたちと激しく対立していたのです。

そしてアシタカが受けたタタリ神の呪いの元凶こそ、エボシ御前が放った石火矢だったことが明らかになります。

エボシ御前はタタラ場を守るため、森の神々を次々と討ち取っていたのでした。

サンともののけたちとの関わり

その夜、タタラ場に一人の少女が襲撃をかけてきました。

山犬に育てられた人間の娘、サンです。

人々から「もののけ姫」と恐れられるサンは、育ての親である犬神モロの君とともに、エボシ御前の命を狙っていました。

人間でありながら人間を憎み、もののけとして生きるサンの姿に、アシタカは強く心を動かされます。

エボシ御前とサンの激しい戦いの中に割って入ったアシタカは、気絶したサンを抱えてタタラ場を脱出しようとしますが、石火矢で腹部を撃たれてしまいました。

瀕死の重傷を負ったアシタカを、サンはシシ神の池へと運びます。

シシ神は生と死の両方を司る神であり、その不思議な力でアシタカの傷は癒されました。

意識を取り戻したアシタカは、サンに「そなたは美しい」と告げ、カヤから贈られた黒曜石の小刀を手渡します。

この小刀には「生きろ」という祈りが込められていたのです。

次第に心を開き始めるサンでしたが、森では新たな動きが起こっていました。

鎮西から猪神の長老、乙事主が500頭もの仲間を率いてシシ神の森にやってきたのです。

人間への最後の決戦を挑もうとする乙事主に、モロの君は無謀だと忠告しますが、乙事主の決意は固いものでした。

クライマックス：シシ神をめぐる壮絶な戦い

一方、ジコ坊が率いる唐傘連は、朝廷の密命を受けてシシ神の首を狙っていました。

不老不死の力があるとされるシシ神の首を手に入れるため、エボシ御前と手を組んだジコ坊たちは、猪神の大群を罠にかける作戦を実行します。

エボシ御前がタタラ場を留守にした隙を狙って、敵対する侍たちがタタラ場を襲撃しました。

村の女たちは必死で抵抗しますが、戦況は厳しいものでした。

森では、乙事主率いる猪神の大群が人間たちの罠に次々とかかり、多くの仲間が命を落としていきます。

深い傷を負った乙事主は、憎しみと怒りに支配され、タタリ神へと変貌し始めてしまいました。

それを止めようとしたサンも、タタリ神の体内に取り込まれてしまいます。

タタラ場の危機を知ったアシタカは、エボシ御前に戻るよう懇願しますが、彼女はシシ神殺しの計画を優先しました。

タタリ神と化した乙事主がシシ神の池に現れたその瞬間、エボシ御前は石火矢でシシ神の首を撃ち落とすことに成功します。

首を失ったシシ神は、夜の姿である巨大なデイダラボッチへと変貌しました。

体から溢れ出る液体は触れるもの全ての命を奪い、森も人間も等しく死の世界へと引きずり込んでいきます。

森は瞬く間に枯れ果て、タタラ場も崩壊の危機に瀕しました。

結末：共生への希望と新たな始まり

アシタカとサンは、ジコ坊から奪い返したシシ神の首を、必死でシシ神に返そうとします。

夜明けとともに首を取り戻したシシ神は、静かに倒れ込み、朝日の中で消えていきました。

その瞬間、枯れ果てた大地に再び緑が芽吹き始めます。

森は再生の兆しを見せ、アシタカの右腕に刻まれていた呪いの痣も消えていました。

命を取り留めたエボシ御前は片腕を失いましたが、生き残った人々とともに「今度はもっと良い村を作ろう」と前を向きます。

サンはアシタカに「人間を許すことはできない。でもアシタカは好きだ」と告げました。

アシタカも「私もサンが好きだ。サンは森で、私はタタラ場で暮らそう。共に生きよう」と答えます。

二人は互いの生き方を尊重しながら、それぞれの場所で共に生きる道を選んだのです。

物語の最後、再生し始めた森の中で、一匹の小さなコダマが顔を出します。

森は完全には失われず、希望は残されていたのです。

主要キャラクターの魅力を深掘り

『もののけ姫』の登場人物たちは、それぞれが複雑な背景と信念を持っています。

アシタカ：正義感と優しさを持つ青年の苦悩

主人公のアシタカは、わずか17歳でありながら、村の次期長としての責任感と強い正義感を持った青年です。

タタリ神に呪われ死の運命を背負いながらも、決して絶望せず前を向き続ける姿は多くの観客の心を打ちました。

呪いは彼に恐ろしい破壊の力も与えましたが、アシタカはその力を自分の意志でコントロールしようと努めます。

森と人間、どちらの側にも立たず、両者の共存を願い続けたアシタカの姿勢こそ、この物語の核心と言えるでしょう。

声を担当した松田洋治さんの落ち着いた演技が、アシタカの誠実な人柄を見事に表現していますよ。

サン（もののけ姫）：二つの世界で揺れる少女の心

ヒロインのサンは、人間でありながら山犬に育てられたという複雑な出自を持つ少女です。

赤ん坊の時に森の守護者であるモロの君に捧げられ、人間の子でありながら森の側として生きてきました。

人間への憎しみと、自分自身が人間であるという矛盾に苦しむサンの姿は、観る者の心に深く刻まれます。

アシタカとの出会いによって、彼女の心に少しずつ変化が訪れていく様子は、この作品の重要なテーマの一つです。

石田ゆり子さんの透明感のある声が、サンの野生的でありながら純粋な心を表現していますね。

エボシ御前：善と悪を超えた複雑な人物像

タタラ場を治めるエボシ御前は、『もののけ姫』の中で最も複雑で魅力的なキャラクターの一人です。

森を破壊し神々を殺す「悪役」のように見えますが、同時に社会から虐げられた人々に居場所を与える「善人」でもあります。

身売りされた女性たちやハンセン病患者たちを差別せず受け入れ、彼らに誇りを持てる仕事を与えるエボシ御前の姿は、単純な悪として描けない深みを持っています。

彼女もまた、自分の信じる正義のために戦っているのです。

田中裕子さんの気高く威厳のある演技が、エボシ御前の複雑な魅力を引き出していますよ。

モロの君：300歳の犬神が持つ母性と誇り

サンの育ての親である犬神モロの君は、300年生きる森の守護者です。

人間に捨てられた赤ん坊のサンを我が子として育て、深い愛情を注いできました。

「お前にサンが救えるか」という名セリフは、モロの君のサンへの愛と、人間への不信を同時に表現しています。

美輪明宏さんの神秘的で威厳のある声が、モロの君の存在感を圧倒的なものにしていますね。

ジコ坊：飄々とした謎多き男の正体

謎の男ジコ坊は、一見気さくで人の良さそうな人物ですが、実は朝廷の密命を受けた唐傘連のリーダーです。

シシ神の首を狙いながらも、アシタカに対しては一定の敬意と親しみを持って接する不思議な人物でした。

小林薫さんの飄々とした演技が、ジコ坊の掴めない魅力を見事に表現していますよ。

『もののけ姫』を観た人の感想！多角的な魅力

公開から四半世紀以上が経過した今でも、『もののけ姫』は多くの人々に感動を与え続けています。

圧倒的な映像美と音楽が生み出す没入感

『もののけ姫』の最大の魅力の一つが、その圧倒的な映像美です。

スタジオジブリ最後のセル画作品として、14万枚という膨大な作画枚数で描かれた本作は、一枚一枚が芸術作品のような美しさを持っています。

シシ神の森の神秘的な雰囲気、コダマたちが佇む幻想的な風景、そして激しい戦闘シーンの迫力は、何度観ても新鮮な驚きを与えてくれますよ。

久石譲さんが手がけた音楽も素晴らしく、壮大なオーケストラの響きが物語に深みを与えています。

特にメインテーマの力強さと美しさは、一度聴いたら忘れられない印象を残すでしょう。

深いテーマ性とメッセージに考えさせられる

『もののけ姫』を観た多くの人が、そのテーマの深さに衝撃を受けています。

自然破壊、環境問題、差別、戦争、生と死など、様々な重いテーマが織り込まれており、子供向けアニメの枠を大きく超えた作品だという感想が多く寄せられていますね。

特に印象的なのは、単純な善悪の対立ではなく、それぞれの立場に正義があり、それぞれの苦悩があるという描き方です。

エボシ御前も、サンも、モロの君も、みんな自分の信じる正義のために戦っているのです。

この複雑さこそが、『もののけ姫』が単なる娯楽作品ではなく、芸術作品としての価値を持つ理由だと多くの観客が感じています。

大人になってから観ると新たな発見がある

子供の頃に観た時と、大人になってから観た時では、まったく違う印象を受けるという感想も非常に多いです。

子供の頃は迫力あるアクションシーンや不思議な生き物たちに夢中になりますが、大人になってから観ると、登場人物たちの葛藤や苦悩、社会的なメッセージがより深く理解できるようになります。

エボシ御前がハンセン病患者を受け入れている描写や、サンが人間と森の間で揺れ動く心情など、大人だからこそ理解できる繊細な表現が随所に散りばめられているんですよ。

何度観ても新しい発見があるのが、『もののけ姫』の大きな魅力の一つですね。

キャラクターの魅力と声優陣の名演技

登場人物一人一人が強烈な個性と魅力を持っている点も、高く評価されています。

アシタカの誠実さ、サンの激しさと純粋さ、エボシ御前の気高さと冷徹さ、モロの君の威厳と母性など、どのキャラクターも忘れがたい印象を残します。

そして、それぞれのキャラクターにぴったりの声優陣の演技も素晴らしいという感想が多数寄せられていますよ。

特に美輪明宏さんのモロの君は、他の誰にも演じられない圧倒的な存在感を放っていますね。

『もののけ姫』が伝えたかった深いメッセージ

宮崎駿監督が『もののけ姫』に込めたメッセージは、一言では語り尽くせない深さを持っています。

自然と人間は本当に共存できるのか

『もののけ姫』の中心的なテーマは、自然と人間の関係性です。

人間が生きていくためには森を切り開き、資源を利用する必要があります。

しかしそれは同時に、森に住む生き物たちの生活を脅かし、神々の怒りを買うことでもあるのです。

この作品は、自然保護を単純に訴えるのではなく、人間の営みと自然保護の間に存在する本質的な矛盾を正面から描いています。

アシタカが最後に「共に生きよう」と言った言葉には、簡単な答えのない問いに対して、それでも希望を持って生きていこうという強いメッセージが込められているんですよ。

生と死を分けることの意味

シシ神は生と死の両方を司る存在として描かれています。

命を与えることも、命を奪うこともできるシシ神は、自然そのものの象徴と言えるでしょう。

人間がシシ神の首を奪おうとしたことは、生と死をコントロールしようとする人間の傲慢さを表しているとも解釈できますね。

最終的にシシ神が消えても森が再生したことは、自然の持つ本質的な力を信じることの大切さを伝えているのかもしれません。

正義と悪の二元論を超えた世界観

『もののけ姫』の革新的な点は、明確な悪役が存在しないことです。

エボシ御前は森を破壊する「悪」のように見えますが、同時に弱者を救う「善」でもあります。

サンとモロは森を守る「正義」のように見えますが、人間を無差別に殺そうとする面もあります。

このように、誰もが自分なりの正義を持ち、誰もが完全な善でも悪でもないという描き方が、この作品に深い現実味を与えていますよ。

現実の世界も、単純な善悪では割り切れない複雑さを持っているのです。

「生きろ」というシンプルで力強いメッセージ

「生きろ。」というキャッチコピーは、この作品の核心を表しています。

答えの出ない問題、解決不可能に見える矛盾、それでも私たちは生きていかなければならない。

アシタカが呪いを受けながらも前を向き続けたように、サンが人間と森の間で揺れながらも自分の道を見つけたように、私たち一人一人も困難の中で生きる道を探していくしかないのです。

宮崎駿監督は、現代を生きる私たちに「答えは簡単には出ないけれど、それでも生きていこう」というメッセージを送っているんですよ。

まとめ：時代を超えて愛される理由

『もののけ姫』は、公開から四半世紀以上が経った今でも、色褪せることのない輝きを放ち続けています。

圧倒的な映像美、久石譲の壮大な音楽、複雑で魅力的なキャラクターたち、そして何よりも深いテーマ性とメッセージ。

これらすべてが高い次元で融合した本作は、単なるアニメーション映画の枠を超えた芸術作品として、世界中で評価されているんですよ。

自然破壊、環境問題、差別、戦争など、作品が扱うテーマは現代社会においてもまったく古びることがありません。

むしろ、時代が進むにつれて、この作品のメッセージはより重要性を増しているとさえ言えるでしょう。

アシタカとサンが選んだ「共に生きる」という道は、私たち現代人にとっても大きなヒントを与えてくれます。

簡単な答えのない問題に直面した時、それでも希望を持って前に進んでいく勇気。

それこそが、『もののけ姫』が時代を超えて多くの人々の心を打ち続ける理由なのです。

まだ観ていない方は、ぜひこの壮大な叙事詩を体験してみてください。

そして観たことがある方も、もう一度観てみることをおすすめします。