映画『アス』のあらすじと感想を徹底解説！衝撃のネタバレ考察も

2019年に公開されたホラー映画『アス』（原題：Us）を観たあなたは、おそらくあの衝撃的なラストに言葉を失ったのではないでしょうか。

監督は『ゲット・アウト』で一躍注目を集めたジョーダン・ピール。

単なるホラー映画の枠を超えて、現代社会の闇を鋭く描き出す社会派作品として高く評価されています。

この記事では、『アス』のあらすじをネタバレありで詳しく紹介するとともに、観賞後の感想や作品に散りばめられた象徴的な意味を徹底考察していきますよ。

ドッペルゲンガーの正体、テザードとは何者なのか、タイトル「Us」に隠された意味など、あなたが気になる疑問にすべてお答えします。

まだ映画を観ていない方は、ぜひこの記事を読んでから鑑賞してみてくださいね。

映画『アス』ってどんな作品？基本情報をチェック

『アス』は2019年に公開されたアメリカのホラー映画です。

監督・脚本はジョーダン・ピールが手掛け、主演はアカデミー賞助演女優賞を受賞したルピタ・ニョンゴが務めています。

オリジナルのホラー映画としては史上最高となる週末興行収入7111万ドルを記録し、大ヒットを記録しました。

物語は、幸せな家族が夏休みに訪れたビーチハウスで、自分たちと瓜二つの姿をした4人の家族に襲われるという恐怖を描いています。

ホラーとしての恐怖演出はもちろん、アメリカ社会が抱える格差問題や階級差別といった社会的テーマを巧みに織り込んだ作品として、多くの映画ファンから絶賛されているんです。

『アス』のあらすじをネタバレなしで紹介

まずは、ネタバレを避けて簡単にあらすじをご紹介しましょう。

1986年、幼い少女アデレードは両親と共にカリフォルニア州サンタクルーズの遊園地を訪れます。

そこでミラーハウスに迷い込んだ彼女は、自分とそっくりな少女と遭遇するという恐怖体験をしてしまうのです。

その後、成長したアデレードは結婚し、夫のゲイブ、娘のゾーラ、息子のジェイソンと幸せな家庭を築いていました。

しかしある夏休み、家族で幼少期に訪れたサンタクルーズのビーチハウスへ向かうことに。

トラウマとして残る過去の記憶が蘇り、説明のつかない不安に襲われるアデレード。

そしてその夜、彼らの家の前に自分たちと全く同じ姿をした4人の家族が現れ、突如として襲いかかってくるのでした。

果たして彼らの正体とは何なのか、そしてアデレードの過去に何があったのか。

予測不可能な展開が待ち受けるホラー映画です。

【ネタバレあり】『アス』の詳細あらすじを徹底解説

ここからは、ネタバレを含む詳細なあらすじをお伝えしていきますね。

まだ映画を観ていない方は、ご注意ください。

1986年の出来事とミラーハウスでの遭遇

1986年の夏、アメリカ全土では「ハンズ・アクロス・アメリカ」というチャリティイベントが開催されていました。

これはホームレスや貧困問題を救済するため、東海岸から西海岸まで人々が手を繋ぐという大規模なキャンペーンです。

その夏、幼いアデレードは両親とサンタクルーズの遊園地を訪れます。

父親がゲームに夢中になり、母親がトイレに立った隙に、アデレードは一人でビーチの方へと歩いて行ってしまうんです。

その途中、「エレミヤ書11章11節」と書かれたプレートを持つ謎の男とすれ違います。

ビーチにあった「本当の自分を探そう」と書かれたミラーハウスに入ったアデレードは、暗闇の中で自分とそっくりな少女と対面してしまうのです。

この恐怖体験の後、アデレードはしばらく言葉を話せなくなってしまいました。

現在のアデレード一家とビーチハウスでの再会

時は流れ、成長したアデレードは結婚して幸せな家族を築いていました。

夫のゲイブは明るくてお調子者、娘のゾーラは陸上が得意な活発な少女、息子のジェイソンは少し変わったところがある男の子です。

夏休みに家族でサンタクルーズのビーチハウスを訪れることになりましたが、アデレードは過去のトラウマから気が進みません。

ビーチでは友人のタイラー一家と合流しますが、アデレードの不安は消えることはありませんでした。

そしてその夜、ビーチハウスの前に赤いジャンプスーツを着た4人の人影が手を繋いで立っているのを発見します。

家の中に侵入してきた4人は、なんとアデレード一家と全く同じ顔をしていたのです。

テザードの正体とレッドの告白

ドッペルゲンガーたちの中で唯一言葉を話せるのは、アデレードと同じ顔をした女性だけでした。

彼女は自分を「レッド」と名乗り、不気味な声でテザードの正体を語り始めます。

テザードとは、政府によって極秘に製造されたクローン人間のこと。

地上の人間を操るために作られましたが、実験は失敗し、彼らは地下に遺棄されたのです。

肉体は複製できても魂は作れず、一つの魂を地上の人間と分け合う存在となりました。

地上の人間が美味しい食事を楽しみ、幸せな生活を送る一方で、テザードたちは地下で生のウサギを食べ、地上の人間の動きを無意味にミラーリングするだけの人生を強いられていたのです。

レッドは長い年月をかけてテザードたちをまとめ上げ、地上への反乱を計画しました。

そして今夜、全米各地でテザードたちが一斉に地上へ現れ、オリジナルの人間たちを襲い始めたのです。

壮絶な戦いと衝撃の真実

アデレード一家は必死にドッペルゲンガーたちと戦います。

ゾーラは自分のテザードであるアンブラを車で轢き、ゲイブもアブラハムとの死闘の末に勝利します。

息子のジェイソンは、自分のテザードであるプルートーが自分の動きを真似することを利用して、炎の中へと誘導することに成功するのです。

友人のタイラー一家も全員がテザードに襲われ、命を落としていました。

アデレードはレッドを追って地下のトンネルへと向かいます。

そこで二人は最後の対決を迎えるのですが、その時アデレードの記憶がフラッシュバックするんです。

実は、1986年にミラーハウスで出会った時、幼いレッドが幼いアデレードを襲い、二人は入れ替わっていたのでした。

現在アデレードとして生きている女性は、元々は地下で生まれたテザードだったのです。

彼女は本物のアデレードを地下に閉じ込め、地上での人生を奪い取っていたんですね。

アデレードがしばらく喋れなかったのは、テザードには言葉を話す能力がなかったから。

一方、地下に閉じ込められた本物のアデレード（レッド）は、長年の憎しみを募らせ、復讐の計画を練り続けていたのです。

最終的にアデレードはレッドを殺し、家族と共に脱出します。

しかし息子のジェイソンは、母親の本当の正体に気づいているような素振りを見せるのでした。

映画は、手を繋いだテザードたちが全米各地に列を成す衝撃的な映像で幕を閉じます。

『アス』を観た感想！社会派ホラーの傑作

『アス』を観終わった後、しばらく余韻に浸ってしまいました。

ホラー映画としての恐怖演出も素晴らしいのですが、それ以上に作品が投げかけるメッセージの重さに圧倒されたんです。

ルピタ・ニョンゴの演技は圧巻の一言でしたよ。

アデレードとレッドという正反対の二役を見事に演じ分け、特にレッドの不気味な声と動きは鳥肌が立つほどでした。

ジョーダン・ピール監督は、単純な恐怖を描くだけではなく、現代社会が抱える格差問題や階級差別を巧みに作品に織り込んでいます。

テザードという存在は、私たちが見て見ぬふりをしている社会の底辺にいる人々の象徴なのではないでしょうか。

地上で豊かな生活を享受する人々がいる一方で、その影には虐げられ、忘れ去られた人々が存在している。

そしていつか彼らが脅威となって現れた時、私たちは自分を守るために容赦なく彼らを排除しようとするのです。

「ハンズ・アクロス・アメリカ」という偽善的なチャリティイベントの描き方も印象的でした。

本当に困っている人たちを救うのではなく、自己満足のためのパフォーマンスに過ぎないという皮肉が込められているんですね。

ラストの衝撃的などんでん返しも見事でしたよ。

アデレードが実はテザードだったという真実が明かされる瞬間、それまでの様々な伏線が繋がっていく感覚がたまりませんでした。

単なるホラー映画では終わらない、深いメッセージ性を持った傑作だと感じています。

『アス』の考察ポイントを深掘り！隠された意味とは

『アス』には様々な象徴的な要素が散りばめられています。

ここからは、作品をより深く理解するための考察ポイントをご紹介していきましょう。

タイトル「Us」に込められた二重の意味

映画のタイトル『Us』には、実は二つの意味が込められているんです。

一つ目は文字通り「私たち」という意味。

地下に閉じ込められたテザードたちを指す言葉であり、同時に地上で生きる私たち自身をも指しています。

二つ目は「U.S.」、つまり「アメリカ合衆国（United States）」の略称です。

レッドが「私たちはアメリカ人だ」と叫ぶシーンがありますが、これは虐げられた人々もまたアメリカの一部であるというメッセージなんですね。

ジョーダン・ピール監督は、アメリカ社会が抱える格差問題や分断を「Us」というシンプルなタイトルに凝縮させたのでしょう。

謎の数字「1111」が示す警告

作品中には「1111」という数字が何度も登場します。

オープニングで登場する男が持つプレートには「エレミヤ書11章11節」と書かれていますし、夜中の時計は11時11分を指しています。

野球の試合のスコアも11対11、救急車の屋根にも1111という数字が刻まれているんです。

エレミヤ書11章11節には、こう書かれています。

「それゆえ主はこう言われる、見よ、わたしは災を彼らの上に下す。彼らはそれを免れることはできない」

これは神に従わない人々への警告の言葉なんですね。

作品における「1111」は、格差問題や社会の歪みに目を背け続ける人類への警告を意味しているのではないでしょうか。

いつか必ず報いを受けることになる、という予言めいたメッセージが込められているんです。

ウサギが象徴するものとは

地下ではたくさんのウサギが飼育されていました。

テザードたちは生のウサギを食べて生活していたようです。

ウサギは多産・繁栄の象徴とされる動物ですよね。

地下で増え続けるテザードたちの存在を表現していると同時に、地上で増殖し続ける人類への皮肉も込められているのかもしれません。

また、ウサギは実験動物としてよく使われることから、テザード自身が実験の犠牲者であることを示唆しているとも考えられますよ。

ハサミに込められた象徴性

テザードたちが武器として持っているのは、金色の植木バサミです。

なぜハサミなのでしょうか。

ジョーダン・ピール監督は、ハサミが「左右対称」であることを重要視していると語っています。

地上の人間とテザードが鏡写しの存在であることを象徴しているんですね。

また、「繋がれた者（テザード）」という名前の通り、彼らは地上の人間と魂で繋がっています。

ハサミはその繋がりを断ち切るための道具としても機能しているのでしょう。

息子ジェイソンの謎と仮面の意味

アデレードの息子ジェイソンは、劇中で何度も仮面を被っています。

これは明らかにホラー映画『13日の金曜日』の殺人鬼ジェイソンへのオマージュですね。

ジェイソンは少し変わった子供として描かれていて、自分のテザードであるプルートーが自分の動きを真似することに気づいています。

そしてラストシーンでは、母親アデレードの本当の正体に気づいたような素振りを見せるんです。

仮面を下ろすという行動は、真実を知りながらも見て見ぬふりをする、という選択を象徴しているのかもしれません。

テザードから生まれた自分たち兄妹の中にも、闇の部分が受け継がれているという暗示も感じられますね。

「ハンズ・アクロス・アメリカ」の皮肉

1986年に実際に開催された「ハンズ・アクロス・アメリカ」は、貧困問題を救済するためのチャリティイベントでした。

しかし参加するには10〜35ドルの寄付金が必要で、本当に困っている貧困層は参加できなかったんです。

結局、中産階級と富裕層による偽善的なパフォーマンスに終わってしまいました。

映画のラストでテザードたちが手を繋いで列を成す姿は、この「ハンズ・アクロス・アメリカ」を模しています。

虐げられた人々が手を繋いで連帯する姿は、偽善的なチャリティへの痛烈な批判になっているんですよ。

『アス』の見どころポイントをご紹介

ここまで『アス』のあらすじや考察をお伝えしてきましたが、改めて見どころポイントをまとめてみましょう。

ルピタ・ニョンゴの圧倒的な演技力

主演のルピタ・ニョンゴは、アデレードとレッドという全く異なる二役を見事に演じ分けています。

特にレッドの不気味な声の演技は、彼女が何ヶ月もかけて作り上げたもので、聞いているだけで背筋が凍りますよ。

表情や身体の動きも全く別人のように演じており、一人の俳優が演じているとは思えないほどです。

巧妙に張り巡らされた伏線の数々

『アス』は何度観ても新しい発見がある作品です。

アデレードが実はテザードだったという真実を知った上でもう一度観ると、様々な伏線に気づくことができますよ。

彼女が会話が苦手だと言っていたこと、バレエのような動きができたこと、すべてに意味があったんですね。

ホラー映画へのオマージュ

ジョーダン・ピール監督はホラー映画の大ファンで、『シャイニング』『ジョーズ』『鳥』など様々な名作へのオマージュが散りばめられています。

タイラー家の双子姉妹は『シャイニング』のグレイディ姉妹のオマージュですし、海岸のカモメは『鳥』を思わせますよね。

こうした映画ファンが嬉しくなる要素も魅力の一つです。

音楽の使い方が秀逸

不気味な劇伴音楽から、『アイ・ガット・ファイヴ・オン・イット』といったポップソングまで、音楽の使い方が非常に効果的なんです。

特にオープニングで流れる「Anthem」という曲は、一度聴いたら忘れられない印象的な楽曲ですよ。

まとめ：『アス』は何度でも観たくなる社会派ホラーの傑作

映画『アス』のあらすじと感想、そして作品に隠された意味を徹底的に解説してきました。

単なるホラー映画として楽しむこともできますが、その奥には現代社会への鋭い批評が込められているんですね。

格差社会、階級差別、見て見ぬふりをする私たち自身の姿。

ジョーダン・ピール監督は、エンターテインメントとして楽しませながら、重要な社会問題を観客に突きつけてくるんです。

衝撃のどんでん返しも見事で、一度観ただけでは気づけない伏線がたくさん張り巡らされていますよ。

ぜひ何度も観返して、新しい発見を楽しんでみてくださいね。

『ゲット・アウト』に続くジョーダン・ピール監督作品として、『アス』は間違いなく必見の一作です。

まだ観ていない方は、ぜひこの機会に鑑賞してみてください。

あなたもきっと、この映画が投げかけるメッセージの重さに圧倒されるはずですよ。

そして一度観た方も、この記事を参考にもう一度観直してみてはいかがでしょうか。